Lesbianas em Movimento: A criação de Subjetividade ( Brasil, 1979 - 2006) Tese de Doutorado de Patricia Lessa

Tese patricia lessa

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Anne Lister (1791-1840)

Lister foi um abastada fazendeira Yorkshire, diarista e viajante que é freqüentemente chamado de "a primeira lésbica moderna" para o seu auto-conhecimento claro e abertamente lésbica estilo de vida . Fred Chamado por seu amante e "Gentleman Jack "por residentes de Halifax, ela sofreu assédio gravadas para a sua sexualidade, e reconheceu sua semelhança com as Senhoras de Llangollen. Suas revistas codificados gravar seu cotidiano, romances, e seduções, bem como seu rigoroso programa de estudo. Ela também viajou extensamente. Ela era uma senhora rural que dirigiu a renovação e paisagismo de Shibden Hall, perto de Halifax, no West Riding de Yorkshire. Ela herdou o salão de seu tio. Vida Anne era filha de Jeremy Lister, que como um homem jovem em 1775, serviu no Regimento de Infantaria 10 britânico nas batalhas de Lexington e Concord. Ele escreveu um relato detalhado dos acontecimentos do dia, cujo original é mantida em Shibden Hall. Durante sua vida, ela escreveu um diário de quatro milhões de palavras. Cerca de um sexto do diário é criptografada e descreve de forma muito detalhada sua natureza lésbica e assuntos. Seu affair com uma rica herdeira, Ann Walker, era uma história de prestígio local e seu eventual casamento com Anne altamente incomum. Durante sua vida ela adaptado Shibden Hall bastante significativa para seu próprio projeto e participou em muitas actividades que não eram percebidos como norma para damas, como proprietária de uma mina. Em 1830, viajando pela França, ela foi a primeira mulher a fazer a ascensão do Mont Perdu, no [Pirenéus 2]. Em 1838, ela voltou para Pirinéus com Ann Walker e completou o primeiro "ascensão" oficial "do Vignemale (3.298 m) . Ela era conhecida na França como Ann Lister ou Lady Lister só para esta realização. Ela morreu de febre no Koutais (agora Kutaisi, na Geórgia), enquanto viajava com Ann Walker [4]. Walker tinha seu corpo embalsamado e trazido de volta à Inglaterra, onde está enterrado na Igreja Paroquial, Halifax, West Yorkshire. cotações Notáveis "Eu te amo e só o amor o sexo mais justo e, portanto, amados por eles, por sua vez, se revolta meu coração de amor, mas qualquer deles." - Anne Lister, Revistas, 29 out 1820 [5] "Mas meus modos são certamente peculiar, nem todos masculinos, mas sim suavemente cavalheiro-like. Eu sei como agradar esta donzela minha." - Anne Lister, Revistas, 1820 [6] [Editar] Na cultura popular Em um casamento, um episódio de 1994 da BBC Two documentário dramatizado série uma saia com a história sobre a vida Lister, ela foi interpretada por Julia Ford. Em 2010, a BBC Two irá ao ar uma produção baseada na vida de Lister, O Diário Secreto de Miss Anne Lister, estrelado por Maxine Peake no papel-título.

O estado-novo-e-os-homossexuais

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A homossexualidade no Estado Novo

Público, 12/7/2009 Textos de São José Almeida O Estado Novo dizia que não havia homossexuais, mas perseguia-os No Estado Novo podia-se ser homossexual, mas não se podia dizer. Nem no mundo da alta sociedade, dos "marqueses" e das festas com homossexuais nas casas particulares. Nem no mundo dos bares e dos clubes, no mundo da rua, dos engates nos urinóis, nos jardins e nos cais e estações, na homossexualidade do bas-fond. A distinção entre estes dois mundos surgia quando se era apanhado: os protegidos do regime eram poupados, os outros eram internados, espancados, humilhados. Como era ser homossexual no Estado Novo? Como era viver no reino do não dito e do semipermitido? As respostas encontradas pela Pública - com a ajuda de estudiosos e de homossexuais que viveram sob estes anos de chumbo, alguns dos quais ainda hoje aceitam apenas falar sob anonimato - revelam um quadro repressivo feroz para a generalidade dos homossexuais apanhados pelas rusgas da polícia e uma permissividade calada, que ignora, ou finge que não existe, a prática por uma elite que, pelo seu estatuto social, está acima da moral e sobretudo da lei. "Não se fala e não existe. A regra é esta. A homossexualidade era o segredo que toda a gente sabia. E, como toda a gente sabia, ninguém dizia", afirma António Fernando Cascais, professor universitário e um dos mais antigos activistas da defesa dos direitos dos homossexuais em Portugal. "Há um tratamento diferente de acordo com a classe social, uma diferenciação de tratamento que vem de antes e que se intensifica com o Estado Novo", explica Cascais, que tem a mais completa base de dados sobre História da homossexualidade em Portugal: "Normalmente, as classes mais baixas --- que são arrebanhadas na rua - são humilhadas nas esquadras e espancadas em público, passeadas nas ruas, postas a lavar o chão. Já para as famílias das elites há um sentimento de permissividade, de serem vistos como pessoas que não têm de partilhar da moral comum, a moral burguesa." Havia, pois, liberdade para quem tinha estatuto social e dinheiro. "Nós tínhamos dinheiro para pagar e para fazer muita coisa - pagar o silêncio da sociedade e pagar o silêncio da polícia", assume António Serzedelo, professor reformado e dirigente da Opus Gay, que em Maio de 1974 foi co-autor, com amigos de Lisboa e do Porto - entre os quais o sociólogo José António Fernandes Dias - do manifesto Liberdade para as Minorias Sexuais, do Movimento de Acção dos Homossexuais Revolucionários (MAHR). Lei sem nome A lei era clara. A homossexualidade começou a ser punida pelo Código Penal a partir da revisão de 1886, através dos artigos 70.º e 71.º, que perdurarão quase 100 anos - até 1982. Sem nunca mencionar a palavra, prescreve-se que aos que "se entreguem habitualmente à prática de vícios contra a natureza" passam a ser "aplicáveis medidas de segurança", como o "internamento em manicómio criminal", "internamento em casa de trabalho ou colónia agrícola", "liberdade vigiada", "caução de boa conduta" e "interdição do exercício de profissão". A condenação da homossexualidade vai ser apertada através das leis. A "lei de Julho de 1912 apresentava uma definição de 'vadio' próxima da do Código Penal e que especificava que se aplicava ao homossexual", escreveu a antropóloga e professora universitária Susana Pereira Bastos em O Estado Novo e os Seus Vadios (Dom Quixote, 1997). Uma determinação que passará a ser aplicada em 1945 pelos Tribunais de Execução de Penas. A Mitra, criada em 1933 para receber mendigos e vadios, é o lugar de internamento de muitos dos homossexuais apanhados pela polícia - isso durou até 1952, quando foi transformada em instituição parapsiquiátrica. Outro lugar era a Colónia de Trabalho do Pisão, segundo Susana Pereira Bastos. Cascais refere que muitas mulheres homossexuais foram "deportadas dentro do país para Castro Marim". Contra a "corrupção literária" Na década de 1920, há na Europa, sobretudo na Alemanha, a "expressão de uma culturahomossexual literária e uma discussão científica sobre a homossexualidade" que em Portugal é acompanhada pelas "elites sociais e culturais", diz Cascais. Mas o vanguardismo literário português vai ser cortado ainda antes do 28 de Maio de 1926 - golpe de Estado, liderado por Gomes da Costa, que inicia os 48 anos da ditadura portuguesa e que levará Salazar ao poder por um movimento que anuncia o esteio cultural e mental de adesão ao salazarismo. Lideradapor Pedro Theotónio Pereira, a Liga de Acção dos Estudantes de Lisboa, movimento católico criado em 1923, consegue que o Governo Civil interdite os livros de poesia homossexual de Judith Teixeira (Decadência), António Botto (Canções) e Raul Leal (Sodoma Divinizada). A polémica levará à ostracização destes três poetas. Raul Leal vivia em Paris, masAntónio Botto e Judith Teixeira foram perseguidos. Botto foi demitido da função pública e acabou por fugir para o Brasil com a mulher, que no Rio de Janeiro o acompanhou até ao fim. Doente, sofrendo delírios da sífilis, morreu na miséria em 1959. Cascais recorda que a sua pobreza era tal que "comia farinha com água". O poeta tentou, por todos os meios, voltar a Lisboa, ao ponto de escrever ao cardeal Gonçalves Cerejeira, chefe da Igreja católica portuguesa, dedicando-lhe o poema Fátima e oferecendo a letra do hino do 13 de Maio, o Ave, Fátima. Judith Teixeira, por sua vez, foi gradualmente remetida ao absoluto silêncio até morrer, também em 1959, mas em Lisboa. Foi ainda mais maltratada do que Botto ou Leal, diz a historiadora Alice Samara. "[Fernando] Pessoa, no texto que escreve em defesa dos dois, não fala dela." A crítica que lhe é feita, à época, "é política e não literária". Essa ferocidade tem uma razão: "É uma mulher que quebra o pudor e afronta o homem. Até Marcello Caetano escreveu contra ela." A partir daí e durante décadas, a homossexualidade exprime-se na literatura de forma cifrada, críptica: "Ninguém queria ter a sorte de Botto e de Teixeira", diz Cascais. "O próprio Eugénio de Andrade disse que não queria pagar em vida o que Botto pagou." Este quadro de autocensura nas artes só é quebrado pela geração dos surrealistas e por figuras como Mário Cesariny e Natália Correia, que, diz o professor e activista, "reconquistam uma liberdade para a homossexualidade que se amplia na geração de Ary dos Santos e mais ainda na geração de antes do 25 de Abril". Essa recuperação de espaço de criação homossexual é também construída pela poeta Manuela Amaral, lembra Maria Andrade, responsável pela antiga revista lésbica Lilás. "As artes estavam sujeitas a uma censura férrea e os homossexuais era onde mais ferozmente insidia a censura, isto desde que a expressão artística não estivesse ligada ao regime", prossegue Cascais. Mas "há pessoas que furam essa censura". Um deles é o actor e declamador João Villaret, que "expressa subtilmente a sua homossexualidade fazendo homenagem e recuperando para a sociedade portuguesa a poesia de António Botto, com o argumento de que quem lhe tinha aberto o caminho da declamação tinha sido Botto." Intocáveis do regime Mas se a moral de Theotónio Pereira passa a ser a bitola para a maioria da sociedade, entre os que não eram perseguidos pela polícia estavam os apoiantes do regime. "Havia gente reconhecida pelo regime que vivia a sua homossexualidade em privado", diz Cascais. o texto na integra esta no pdf aqui mesmo no blog.... boa leitura

Bryher

Bryher (02 de setembro de 1894 - 28 de janeiro de 1983) foi o pseudônimo do escritor, poeta, memorialista e editor da revista Annie Winifred Ellerman. Ela nasceu em setembro de 1894 em Margate. Seu pai era o proprietário e financista John Ellerman, que no momento da sua morte, em 1933 foi o mais rico inglês que nunca tinha vivido. [1] Ele morava com a mãe Hannah Glover, mas não se casar com ela até 1908. Início da vida Ela viajou na Europa como uma criança, a França, Itália e Egito. Na idade de quatorze anos, ela foi matriculada em uma escola tradicional Inglês e em torno deste tempo sua mãe e seu pai se casou. Em uma de suas viagens, Ellerman viajou para as Ilhas Scilly ao largo da costa sudoeste da Grã-Bretanha e adquiriu o seu pseudônimo futuro de seu console favorito, Bryher. Durante a década de 1920, Bryher era uma figura pouco convencional, em Paris. Entre seu círculo de amigos estavam Ernest Hemingway, James Joyce, Gertrude Stein, Sylvia Beach e Berenice Abbott [2]. Riqueza dela permitiu-lhe dar apoio financeiro aos escritores lutando, inclusive Joyce e Edith Sitwell. Ela também ajudou a financiar a livraria Shakespeare and Company Paris (iniciados por Sylvia Beach), e publicação de determinadas empresas, e fundou uma empresa cinematográfica PISCINA Productions. Ela também ajudou a fornecer fundos para comprar um apartamento em Paris para lutar artista Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven. [Editar] relacionamento ao longo da vida e mais tarde na vida Bryher sabia desde cedo que ela era lésbica. [3] Em 1918, ela conheceu e se envolveu em um relacionamento lésbico com a poeta Hilda Doolittle (mais conhecido por suas iniciais, HD). O relacionamento era uma questão aberta, com ambos tendo outros parceiros. Em 1921, ela entrou em um casamento de conveniência com o autor norte-americano Robert McAlmon, de quem se divorciou em 1927. [1] Naquele mesmo ano, casou-se com Kenneth Macpherson, um escritor que compartilhou o seu interesse no filme e que era ao mesmo tempo amante HD's. Em burier, na Suíça, com vista para o Lago de Genebra, o casal construiu uma estrutura em estilo Bauhaus estilo que dobrou em uma casa e estúdio, que deram o nome de Kenwin. Eles aprovou formalmente a jovem filha de HD's, Perdita. Em 1928, H.D. tornou-se grávida de Macpherson, mas optou por interromper a gravidez. Bryher MacPherson divorciado em 1947. Ela e Doolittle já não viviam juntos, após 1946, mas continuou seu relacionamento até que a morte de Doolittle em 1961. [Editar cinema] e crítica de cinema Bryher, HD, Macpherson e formaram o filme revista Close-Up, e do Grupo Pool. Apenas um filme POOL, Borderline (1930), estrelado por HD e Paul Robeson, sobrevive em sua totalidade. Em comum com as novelas Borderline, explora extrema estados psíquicos e sua relação com a superfície da realidade [4]. Bryher se joga um hospedeiro [5]. mais notáveis Bryher de trabalho não-ficção foi Film problemas da União Soviética (1929). Em Close Up ela Hollywood comparado desfavoravelmente com o cinema soviético, alegando que o sistema de estúdio "tinha abaixado as normas" do cinema. [6] Seus escritos também ajudou a trazer Sergei Eisenstein a atenção do público britânico. [Editar] Segunda Guerra Mundial e depois Em um artigo de 1933 em Close-up, intitulado "O que você faz na guerra?", Bryher escreveu sobre a situação dos judeus na Alemanha, convidando os leitores a tomar medidas. A partir desse ano, sua casa na Suíça tornou-se uma "estação receptora" para os refugiados, ela ajudou mais de 100 pessoas antes de escapar da perseguição nazista, ela foi forçada a fugir de si mesma em 1940. Essa experiência influenciou seu 1965 "Science Fantasy" romance Visa para Avalon, sobre um grupo de pessoas tentando escapar de um país sem nome para um lugar chamado Avalon às vésperas da revolução [7]. De 1940 a 1946 viveu em Londres, com H.D. e supervisionou a revista literária da vida e Cartas a-dia. Mais tarde, ela escreveu uma autobiografia destes anos intitulado "O Days of Mars, assim como uma novela, Beowulf (1948), criado durante o Blitz. A partir de 1952, ela escreveu uma série de romances históricos. A maioria são definidos na Grã-Bretanha durante várias épocas, Roman Wall (1954) ea moeda de Cartago (1963) são definidos no Império Romano; Ruan (1960) é definido em uma Grã-Bretanha pós-arturiana. Eles são bem estudadas e vivas, geralmente definida em tempos de turbulência e, muitas vezes visto sob a perspectiva de um jovem. Ruan retrata as aventuras de um principiante Druid que anseia por escapar dos limites de seu ambiente e educação para se tornar um capitão de mar. Aclamado em seu próprio tempo, seus romances históricos têm caído agora fora de catálogo. Desde 2000, a Visa para Avalon, suas primeiras novelas semi-autobiográfico de Desenvolvimento e dois "eus", seu livro de memórias que o coração de Artemis, e seu romance histórico A Boy Player's têm sido republicados.

Elizabeth Bishop

Elizabeth Bishop nasceu em 8 de fevereiro de 1911 em Worcester, Massachusetts, nos Estados Unidos. Morreu em 6 de outubro de 1979. É considerada um das mais importantes poetas do século XX a escrever na língua inglesa.

Biografia

O pai, William Thomas Bishop morreu antes de ter ela um ano e a mãe, Gertrude Bulmer Bishop, que sofria dos nervos, foi confinada a um asilo mental quando Elizabeth mal tinha cinco anos. A família materna a levou para viver em Great Village na Nova Escócia, Canadá. Sua mãe ficou no asilo até morrer em 1934 mas Elizabeth nunca mais a veria. Guardou de sua vida inicial no Canadá lembranças enternecidas e escreveria sobre sua infância de modo idealizado.

Foi mais tarde educada pela família do pai em Worcester e Boston. Viveu nove meses infelizes com os avôs paternos em Boston, como se vê em The Country House, começando a sofrer de asma e de eczema, a primeira de suas numerosas alergias. Viveu na França na década de 1920, graças a sua colega em Vassar e amante Louise Crane, herdeira da famosa indústria de papel. Estudaria em Vassar durante quatro anos - entrou em 1929, bem no ano da quebra de Wall Street.

Conheceu a grande poetisa Marianne Moore, 24 anos mais velha, de quem se tornou muito amiga. Seus primeiros poemas, muito influenciados por George Herbert, Gerard Manley Hopkins e Moore, surgiram na revista de Vassar College, que ajudou a fundar com Mary McCarthy, escritora um ano mais velha, Margaret Miller e duas irmãs Clark, e que se intitulava Con Spirito. Influenciada por Moore, abandonou a intenção de se tornar médica e se dedicou à poesia. Sua educação excelente era financiada por dinheiro aplicado pelo pai, que ia entretanto diminuindo com a inflação.

Carreira

Residiu em Nova Iorque por um ano, escrevendo poemas mais amadurecidos, entre eles The Map e The Man-Moth. Viveu depois intermitentemente na Europa por três anos, depois de comprar uma casa em Key West, Florida, em 1938. Depois de rejeições por alguns editores, o primeiro de seus volumes de poesia («North and South») apareceu em 1946. No ano seguinte conheceu Robert Lowell, de quem se tornou amiga durante o resto da vida.

Marianne Moore demonstrou grande interesse por seus trabalhos. Quatro anos se passara antes que Elizabeth começasse a chamá-la nas cartas Cara Marianne e a pedido de Moore! A amizade entre ambas, que perdura na extensa corresponência, durou até a morte de Moore em 1972. Em 1946, Moore sugeriu seu nome para o Houghton Mifflin Prize (prêmio de poesia) e ela venceu. Quando da publicação de North and South, o mais importante crítico de então na América, Randall Jarrell, escreveu que «all her poems have written underneath, I have seen it" ou seja, «todos seus poemas, como percebi, tem uma segunda escrita».

No Brasil

Bishop, que a vida toda teria dificuldades para sustentar sua carreira, dependia bastante de doações, empréstimos, prêmios e outros incentivos universitários. Em 1951, ao receber 2,500 dólares norte-americanos do Bryn Mawr College (importância então considerável) pode decidir-se a navegar ao redor da América do Sul. Chegou a Santos em Novembro, esperando ficar duas semanas, para desfrutar da paisagem numa curta pausa de sua semanas em sua longa viagem, mas sua estada se estendeu por mais de vinte anos.

O Brasil marcou sua vida como temática de numerosos poemas, contos e cartas, e, como afirma a obra «Brasiliana da Biblioteca Nacional», de 2001, em sua página 107, «como vivência afetiva, pautada sobretudo pela longa relação amorosa com Lota de Macedo Soares.» Tal amizade lhe daria estabilidade e amor e estabeleceu residência no Rio de Janeiro, depois nos arredores, em Petrópolis e mais tarde em Ouro Preto.

Diz a mesma obra: «Representante ilustre da poesia moderna norte-americana, Bishop residiu no Brasil como estrangeira voluntariamente exilada de seu país, mas profundamente conectada com o movimento cultural norte-americano», principalmente com o poeta Robert Loewe e com sua mentora Marianne Moore. (....) «Traduziu poemas dos principais expoentes do modernismo brasileiro e manteve relações cordiais com vários desses artistas.»

Chegou no último governo Vargas, documentou o suicídio do presidente, viu a ascensão de JK e a queda de Jango Goulart. Endossava as opiniões de sua namorada Lota, paisagista e amiga de Carlos Lacerda, partidária de posições udenistas. Com simpatias pelo partido democrático nos Estados Unidos, críticas ao sistema de segregação racial norte-americano, assumiu no Brasil uma posição antiesquerdista. Mas a verdade é que a política jamais foi tema de interesse central para ela. Sua percepção das contradições brasileiras é sutil e perspicaz em poemas sobre a paisagem de Santarém, por exemplo, na evocação das chuvas tropicais, na sátira social explícita (poema Pink Dog, por exemplo) no retrato dos pobres urbanos.

Retorno aos Estados Unidos

Vendendo a casa de Ouro Preto após o suicídio de Lota, no início da década de 1970 retornou defitinivamente aos Estados Unidos.

Enquanto vivia no Brasil, em 1956 recebeu o prêmio Pulitzer pelo livro «North & South — A Cold Spring». Receberia mais tarde o Prêmio Nacional do Livro (the National Book Award) e o prêmio nacional do círculo dos Críticos literários (the National Book Critics Circle Award) assim como duas bolsas Guggenheim e uma da Ingram Merrill Foundation. Tornou-se poeta residente na Universidade de Harvard em 1969. Começou em 1971 uma amizade íntima com Alice Methfessel que duraria até sua morte em 1979.

Em 1976, foi a primeira mulher a receber o International Neustadt Prize for Literature (prêmio internacional Neustadt de Literatura) e continua sendo o único americano a recebê-lo.

Escreveu muito para a revista The New Yorker, e em 1964 escreveu o obituário de Flannery O'Connor para a The New York Review of Books. Fazia muitas conferências, e durante uns poucos anos ensinou na Universidade de Washington, antes de se mudar para Harvard por sete anos. Ensinou ainda na New York University, antes de terminar seus dias de ensino no Massachusetts Institute of Technology.

Gastava meses, por vezes anos, escrevendo um poema apenas, trabalhando para obter um sentido de espontaneidade. Apaixonada pela exatidão, recriou os mundos do Canadá, América, Europa e Brasil. Não admitia ter pena de si mesma, mas seus poemas mal escondem todas as dificuldades como mulher, como lésbica, como órfã, como viajante sem raízes, ou asmática frequentemente hospitalizada, mulher que sofria de depressão e por vezes alcoolismo.

"I'm not interested in big-scale work as such," disse uma vez a Lowell. "Something needn't be large to be good." O que simplesmente quer dizer que não estava intressada por trabalho em larga escala, por não acreditar que algo precisasse ser grande para ser bom…

Gladys Bentley

Bentley nasceu na Filadélfia, Pensilvânia, filha de americano George L. Bentley e de sua esposa, um de Trinidad, Mary Mote. Ela apareceu em "Harry Hansberry Clam House" na 133 Street, um dos mais famosos de Nova York speakeasies gay, em 1920, e intitulado no início dos anos trinta em Ubangi Harlem's Club, onde ela foi acompanhada por um coro de drag queens . Ela era uma mulher de libra 250 vestidos com roupas de homens (incluindo um smoking assinatura e cartola), que tocava piano e cantava suas próprias letras obscenas de canções populares da época, em uma profunda voz gutural, enquanto flertando escandalosamente com as mulheres na platéia. Sobre o declínio da speakeasies Harlem com a revogação da Lei Seca, ela se mudou para a Califórnia, onde foi anunciado como "America's Greatest Sepia Piano Player", e "Brown Bomber of Songs sofisticado". Ela era freqüentemente assediado por usar roupas masculinas. Ela alegou que ela havia se casado com uma mulher branca, em Atlantic City. Bentley foi abertamente lésbica durante a sua carreira cedo, [1], mas durante a era McCarthy, ela começou a usar vestidos, casou com um homem (que negou mais tarde que eles se casado), e estudou para ser um ministro, afirmando ter sido "curado" tomando hormônios femininos. [2] [3] Morreu, aos 52 anos, de pneumonia em 1960. Personagens baseados em Bentley apareceu em partes Carl Van Vechten, Deep River Woods Clement, e Blair Niles estranho Brother. Ela gravou para o Muito bem, Victor, Excelsior e etiquetas Flame.

Berenice Abbott

Berenice Abbott (1898-1991), fotógrafa americana, célebre por sua obra documentária sobre New York.

Nascida em Springfield, estado de Ohio em 1898, quando adolescente mudou-se para Nova Iorque onde se juntou a uma das trupes de teatro mais modernas da cidade; o Provincetown Players. Este erá um grupo de vanguarda que revelou escritores famosos como Eugene O`Neill e Djuna Barnes. Logo veio a se tornar mais uma entre os moradores do Greenwich Village, bairro este adotado por muitos artistas da época.

Em 1921 como muitos outros artistas que viviam no Village, Berenice Abbott mudou-se para Paris com a intenção de começar uma vida nova e estudar escultura. Em Paris realmente começou uma vida nova sendo assistente de Man Ray, que também fora morador do Village que lhe ensinou tudo sobre fotografia. Logo Berenice Abbott se revelou uma grande retratista sendo cada vez mais solicitada por boa parte da intelectualidade francesa da época.

Em Paris conheceu uma de suas maiores influencias fotograficas, o fotografo francês Eugene Atget que por vinte anos produziu oito mil fotos que registraram a cultura, arquitetura e monumentos da capital Francesa.

Inspirada pelo trabalho realizado por Eugene Atget, Berenice Abbott voltou os Estados Unidos da America e fez algo semelhante ao que ele fez em Paris, só que em Nova Iorque. Daí nascia o seu trabalho mais conhecido; o Changing New York, onde ela mostra a cidade velha dando lugar a modernidade dos arranha-céus, vias expressas e pontes de metal que modificavam gradativamente a paisagem urbana.

Outro de seus trabalhos reconhecidos foi a documentação fotografica da rota que vai do Maine a Florida. Como se não bastasse, Berenice foi a primeira mulher a ser admitida na Academia Americana de Artes e Letras.

Berenice no fim de sua vida contraiu um efisema pulmonar que foi fruto de muitos anos respirando produtos químicos para revelar filmes e fotografando Nova Iorque do alto de seus arranha-céus ao relento.

Berenice Abbott morreu em 1991 aos seus 93 anos.

Jean Acker

Jean Acker (23 de outubro, 1893 – 16 de agosto, 1978) foi uma atriz norte-americana.

Nasceu Harriet Acker, em Trenton, Nova Jersey. Mudou-se para á California em 1919.^[1] Quando chegou em Hollywood Jean tornou-se amante de Alla Nazimona, uma atriz de cinema cuja influência e contatos que permitiram Acker a negociar um contrato de $200,00 por semana com um estúdio de cinema.

Jean Acker apareceu em vários filmes nas décadas de 1910 e 1920. No ínico da década de 1930 começou a aparecer em pequenos papéis principalmente não creditados. Fez sua última aparição na televisão em 1955 no filme How to Be Very, Very Popular, Betty Grable lado oposto.

Morte

Após o divórcio em 1923, conheceu Chloe Carter mulher com que ficaria ao resto de sua vida. O casal iria construir juntos um apartamento em Bervely Hills Jean morreu de causas naturais em 1978, com 84 Anos de idade Foi enterrada ao lado de Carter, no Cemitério Santa Cruz em Culver City, California.

Filmografia

Ano Título Personagem

• 1915 Você é um maçom?
• 1922 Seu próprio dinheiro Ruth Alden
• 1923 A mulher nas correntes Felicia Coudret
• 1927 O ninho Belle Madison
• 1933 Nenhuns laços da união Adrienne's Maid
• 1934 Senhorita Fane o bebê é roubado Amiga da senhora Fane
• 1935 Não mais senhoras Nightclub Extra
• 1936 São Francisco
• 1937 Modas de 1938 Extra
• 1939 As boas meninas vão a Paris Bit Part
• 1940 Minha esposa favorita Postponed case witness
• 1942 Senhora nova amável Cousin
• 1944 O homem fino vai para casa Tart
• 1945 Fascinado Matron
• 1947 O perigo de Pauline Switchboard operator
• 1948 Ele é Romântico? Townswoman
• 1951 A estação de acoplamento Party guest
• 1952 Algo para Viver Esposa
• 1955 Como ser muito, muito popular

Jane Addams

Jane Addams (Cedarville, 6 de Setembro de 1860 — Chicago, 21 de Maio de 1935) foi uma socióloga e filósofa estadunidense.

Filantropa e doutrinadora norte-americana, considerada pelo presidente Theodore Roosevelt como «a cidadã mais útil dos Estados Unidos». O seu pai já revelava um grande espírito humanitário, defendendo a abolição da escravatura. Jane pretendia ser médica mas possuiria uma constituição muito débil, o que a levou a desistir de tal propósito. Porém, numa viagem a Londres, terá feito uma visita aos Serviços Sociais da capital inglesa e sentiu nascer em si uma nova vocação. Ao regressar a Chicago, tornou-se uma fervorosa defensora da paz e da justiça social, razão pela qual resolveu criar instituições que protegessem os imigrantes e os trabalhadores de todas as raças. Com a sua amiga Helena Gates Starr, ter-se-à instalado num barracão, o qual limparam e arranjaram de forma a albergar um serviço de assistência social que ficou conhecido como Hull House. Este foi inaugurado em 1889 e Jane foi, até à sua morte, sua chefe - residente.

No Hull House foram instalados jardins de infância, uma agência de emprego, oficinas, campos de recreação, biblioteca, escola de música e de aulas de artesanato, clubes, entre outras coisas. Desenvolveu ainda uma frutuosa acção no campo das leis, tendo auxiliado à promulgação da lei de protecção ao trabalho de menores e de mulheres, assim como procurando leis que promovessem maior segurança no local de trabalho, como por exemplo as fábricas.

Defensora do sufrágio feminino, Jane revelou-se uma pacifista e uma mulher desapegada dos bens materiais. Apenas ocupou um lugar remunerado, o de inspectora municipal de limpeza urbana. Todos os demais não eram remunerados. Fundou a Associação para o Avanço dos Povos de Cor, e tomou parte na Conferência Feminina Internacional da Paz. Foi escritora e conferencista, sempre em temas humanitários. Em 1931 foi-lhe conferido o Nobel da Paz.

Audre Lorde

Audre Geraldine Lorde também conhecida como Gamba Adisa foi aclamada pela crítica como novelista, poetisa e ensaísta. Foi uma dessas poetisas feministas contemporâneas como Sylvia Plath e Adrienne Rich, que expressam a sua feminilidade através da poesia. Ela nasceu em 1924 no Harlem e seus pais eram imigrantes de Granada no Caribe. Audre Lorde foi ativista e deu voz a questões de raça, gênero e sexualidade. Formou-se no Hunter College e na Univerisade de Columbia (1961). Em 1962, ela casou com Edward Rollins, um advogado. Eles tiveram dois filhos, mas se divorciaram em 1970. Enquanto continuava os estudos, trabalhou em diversos ramos, em fábricas, como assistente social e técnica de raios-X. Sua descoberta como lésbica foi com uma colega de trabalho de uma fábrica em Connecticut. Frequentou a Universidade Nacional do México por um ano, período de afirmação e de renovação: ela confirmou sua identidade pessoal e artística, como lésbica e poeta. Após seu retorno para Nova Iorque começou a freqüentar o cenário de Greenwich Village, era a única mulher negra nos bares. Trabalhou como bibliotecária, continuou escrevendo e se tornou uma participante ativa na cultura gay, dos direitos civis, anti-guerra e movimentos feministas. Seu primeiro livro de poemas, ‘The First Cities’, foi publicado em 1968. Época em que fez residência no Colégio no Mississippi e conheceu Francisca Clayton, uma professora branca de psicologia. Desse momento em diante, ela e Francisca, compartilharam suas vidas juntas. Com a publicação da sua segunda obra, ‘Cable to Rage’ de 1970, se envolveu com Gloria José, sua companheira até a sua morte em 1992, após 14 anos de uma luta contra um câncer de mama. Além de poeta, Audre Lorde, foi uma poderosa ensaísta e escritora.

Mulher (Audre Lorde) Sonho com um lugar entre os seus seios para construir a minha casa como um refúgio onde semeio em seu corpo uma infinita colheita onde a rocha mais comum é a pedra da lua de opala e ébano que dá leite a todos os meus desejos e sua noite cai em mim como uma chuva que nutre.